ENTREVISTA A ROMINA SEGUI

CON UNA EXITOSA TEMPORADA EN LA CARTELERA PORTEÑA DEL TEATRO OFF, SE DESPIDE POR ESTE AÑO, LA OBRA: “NO TE VAYAS CON AMOR O SIN EL”
CONVERSAMOS CON ROMINA SEGUI, UNA DE LAS PROTAGONISTAS DE LA CONTUNDENTE HISTORIA, ESCRITA EN SU FACETA DE DRAMATURGO POR EL BRILLANTE NORMAN BRISKI, CO-PROTAGONIZADA POR JULIETA BEAUFAYS, Y DIRIGIDA POR DANIELA RIZZO EN VERA VERA – VILLA CRESPO – CABA.

Entrevista realizada por Hernán Contento:

CONTANOS ACERCA DE TU FORMACIÓN ARTÍSTICA INTEGRAL EN DIVERSAS DISCIPLINAS.

Practiqué patinaje artístico desde los nueve años hasta los quince. Ahí fue cuando comencé también con mis primeras clases de teatro en el Club Velez Sarsfield.
Si bien de más chica había hecho algunos talleres teatrales para niños, fue a partir de mis quince años comencé a estudiar actuación de manera constante.
En paralelo seguí estudiando danza jazz, clásico, contemporáneo, tango hasta que descubrí la música cubana a mis dieciocho años de edad.
Me llevó una amiga a bailar salsa y ahí supe que ese era el ritmo que más me convocaba, que me atravesaba absolutamente y desde entonces no dejé de bailar.
Tuve la suerte de poder viajar bailando, conocí varios países: Cuba, Colombia, Puerto Rico, Brasil, Panamá, allí competimos con un grupo de salsa estilo femenino y obtuvimos el segundo puesto representando a la Argentina. Fueron años hermosos de mucho trabajo en equipo para llegar a lograr ese objetivo: el de subirse a un escenario internacional y representar a tu país. Inolvidable. No concibo la vida sin música, sin baile, sin arte.
Después, en el 2021, tuve otra hermosa oportunidad de viajar con mi unipersonal de teatro-danza Grisel, a la ciudad de Mallorca España, una muy linda experiencia también allí de la mano del danza terapeuta, bailarín y coreógrafo Rodrigo Chavero.
Al mismo tiempo y durante ese mismo viaje, grabamos un film experimental sobre Grisel en la ciudad de Tallin, Estonia.
También estudié canto con los maestros: Miriam Martino, Gabriela Pozzi, Elsa Muratori, Marcelo Perea, Laura Obligado, Juan Nevanni y actualmente estudio con la Cantante Laura Hatton.
Trabajé bailando y cantando en varios lugares de buenos aires, también estuve en giras por la provincia de San Luis, Santa Fe y en la costa argentina.
Me gusta cantar jazz, soul, blues. En el 2019 formamos el dúo Mestiza jazz&soul, junto al bajista Sebastián Martinotti, con quien hacemos covers con estilo propio.
El año pasado formé parte, también como cantante, de la orquesta argentina de salsa Chasumadre con la que hicimos varias presentaciones, la última participación
Fue en el Salsa Congress de Uruguay en dicha ciudad.
Actualmente doy clases de salsa en La Viruta Tango Club desde el año 2022.

¿QUIENES FUERON TUS MAESTROS EN EL CAMPO DE LA ACTUACIÓN?

Comencé con Carlos Rivkin, luego con Omar Aita, Rubén Pires, Carlos Ianni, Rubén Viani (docente en la escuela de comedia musical de Julio Bocca & Ricky Pashkus), Norman Briski, Cristian Drut (docente en la UNA) y actualmente y desde el 2022, estoy becada en el estudio de teatro El Cuervo, dirigido por el maestro Pompeyo Audivert.
También estoy finalizando mis estudios en la UNA, licenciatura en artes dramáticas.

¿DE QUÉ MANERA TOMASTE CONTACTO CON LA OBRA QUE PROTAGONIZAS JUNTO A TU COMPAÑERA?

No te vayas con amor o sin él, me llega a partir del estudio de teatro Calibán, creado y dirigido por Norman Briski. Allí me formé como actriz durante cinco años. Ví la puesta en escena que hizo Norman de dicha obra y desde ese momento que me acompañaron las ganas de abordar ese texto, ese rol, ese mundo.

4 – ¿CUAL FUE EL ABORDAJE DEL TEXTO? ¿QUE ASPECTOS TE IDENTIFICAN CON LA “SEÑORA”?

Me conmueve el mundo interno poético que construye Norman en la dramaturgia de la señora. Su manera de expresarse, su lirismo, esa fatalidad con la que observa el mundo, me causa mucha gracia.

El sentido del humor para mí es fundamental a la hora de abordar cualquier material teatral. Si hay juego hay risa y si hay risa la cosa está viva, hay pulsión de deseo.
Hay algo, si se quiere, infantil y tierno a la vez que permite empatizar, de alguna manera, con este rol. Siento que ahí tengo algunos puntos de contacto con la señora. Actuar este rol me permite reírme de mis propios dramas, de mis sentimientos “exagerados y dramáticos”, de mi miedo a la muerte…El teatro sirve, entre otras cosas, para ahuyentar a la muerte. Porque en un punto todos estamos heridos y todos queremos que nos quieran…nadie quiere ser abandonado.
Todos somos, en el fondo, ese niño desvalido que busca la atención y el amor de un otro, y las cosas que uno llega a hacer por amor…me parece un tema muy gracioso y trascendental del ser humano.
Porque las contradicciones de la señora son enormes, y su lógica de clase choca con cualquiera…. Y sin embargo, y a pesar de sus limitaciones, de sus desidias, caprichos y excentricidades, ella tiene su propia lógica, sus razones, sus motivos que hacen que uno pueda ponerse en sus propios zapatos.
Como dice un pasaje de la obra: “A mí me pasó lo que me pasó porque estoy de paso, pero yo no mido mi vida con todas las vidas, la mido con la mía”.
La señora viene a encarnar, de alguna forma, la decadencia de la aristocracia, nos trae ese dejo amargo de lo que fué y de lo que ya no va a volver a ser.
Esa decadencia melancólica del “todo tiempo pasado fue mejor”.
A la vez, su limitación física (de dudosa autenticidad) le permite operar sus órdenes de mando, sus directivas logrando así obtener lo que quiere. A través de la lástima, y la necesidad manipula su entorno en beneficio propio.
Otra frase de Norman que encaja bien sería: donde hay carencia, hay potencia. La señora aprovecha su propia carencia para ganar en potencia y en cierta forma, lo logra.
Claro que no todo es simple, el límite llega cuando la señorita decide abandonarla e irse de viaje a Nueva York por un tiempo. Pero luego regresa entrando así en una atmósfera simbiótica, en donde la circularidad del amo y el esclavo parecería no tener fin.

5 – ¿POR QUÉ MOTIVO ELIGIERON ESTA PIEZA? ¿QUÉ VIGENCIA MANTIENE EN NUESTROS DÍAS?

La soledad, el desamparo, la fragilidad, el amor, el erotismo, la necesidad, la otredad, el trabajo, el sometimiento, la dignidad, el poder, el aborto, el feminismo, el vínculo del amo y el esclavo, la violencia, la libertad, la simbiosis, la crueldad, el cómo nos relacionamos dentro del sistema capitalista, la lucha de clases son temas centrales que aborda esta obra teatral y que me parecen de una actualidad sumamente vigente.
Son temas que nos trascienden, temas universales que no van a pasar de moda y por ende, son tan interesantes.

¿QUE TÓPICOS PLANTEA LA TRAMA? ¿QUE PUNTOS DE TENSIÓN SE MANIFIESTAN?

Bueno los tópicos son los que te decía en la respuesta anterior y permanecen en constante tensión. Eso genera que la obra cobre un gran atractivo estallando los múltiples sentidos, abriendo un universo infinito de posibilidades aludiendo a lo rizomático, como diría el filósofo francés Guilles Deleuze.

¿CUALES SON LOS LENGUAJES TEATRALES QUE SE CONJUGAN?

Los lenguajes teatrales son diversos y se fusionan en toda la obra. El trabajo corporal-vocal es fundamental. Hubo una puesta de dirección, desde un inicio, bien clara en el sentido de lo extra-cotidiano. No queríamos abordarlo desde un lugar meramente naturalista, por eso aparecen los lenguajes del grotesco, la máscara, la composición físico-expresiva. Hay elementos de la danza que tomamos como punto de partida para componer estos roles. Hay escenas que están técnicamente coreografiadas, basándonos en los procedimientos de distanciamiento que proponían Bertold Brecht y Meyerhold en donde queda expuesta la marioneta, el artificio teatral y que le dan otro metasentido a lo que está sucediendo en escena.
Hay una consciencia de lo que sucede. El actor como transmisor de sentidos múltiples y a la vez, el actor que se autodirige, que sabe lo que está diciendo-haciendo.
Todo eso se conjuga en una atmósfera teñida por un código onírico y surrealista, en donde no se sabe muy bien que es sueño y que es realidad. Las posibilidades son variadas y el espectador posee la libertad para terminar de darle sentido a todos los estímulos que recibe a lo largo de la función.
Otros dos elementos fundamentales son la música, compuesta en su totalidad por Pablo Bronzini de una enorme belleza y profundidad, muy acorde con la propuesta de la dirección teatral, y el diseño lumínico de Miguel Solowej que nos apoyan destacando nuestro trabajo actoral con luces y sombras, llenos de matices y sutilezas creativas.

¿COMO ES LA RECEPCIÓN DE LA OBRA POR PARTE DEL PÚBLICO?

Muy buena. La opinión del público hasta ahora, después de hacer tres meses de funciones a sala llena, ha sido sumamente alentadora.
Eso nos incentiva muchísimo para seguir creciendo en lo que hacemos. Por otro lado, una obra de arte (sea la que sea) no tiene razón de ser si no hay un público que la contemple.
Estamos contentas y agradecidas por lo que se está generando con esta obra teatral. Y esta fué recién nuestra primera temporada. Esperamos hacer esta obra el año próximo en otra sala teatral. También tenemos ganas de viajar y hacer giras a festivales.

¿QUIENES CONFORMAN EL EQUIPO DE TRABAJO? ¿QUIEN ESTÁ A CARGO DE LA DIRECCIÓN?

En la dirección está Daniela Rizzo, en la asistencia Daniel Ibarra, música original por Pablo Bronzini, el diseño de luces es de Miguel Solowej, el vestuario realizado por Marisa Di Seri y la producción ejecutiva a cargo de Elena Avena. Julieta Beaufays y yo, Romina Seguí, somos las actrices.

SI QUEREMOS VERLA ¿QUÉ DÍAS Y EN QUÉ HORARIO HAY FUNCIONES Y EN QUÉ TEATRO SE PRESENTA?

Como te decía anteriormente, recién finalizamos la primer temporada teatral de tres meses en el espacio Vera-Vera. Mañana viernes 1/12 estaremos llevando la obra a la ciudad de La Plata, esto será en el Espacio 40 (sala teatral), única función allí.
Y estamos a la espera terminando de definir cuál será la sala teatral que nos reciba en el 2024. Pronto, todas las novedades.