Hay mañanas en las que el pase de prensa de un espectáculo se convierte en el mejor termómetro posible para medir la temperatura de una función antes incluso de su estreno oficial. Ocurrió hace apenas unas horas en las entrañas de la Plaza de Colón. Allí, bajo la imponente estructura subterránea del Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa —espacio fundamental del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid—, numerosos medios acreditados nos dimos cita en familia para asistir a la presentación de Leyendas nuevas de Zorrilla. La sorpresa fue inmediata y colectiva: lo que sobre el papel podía intuirse como una revisión respetuosa del verso decimonónico terminó revelándose durante el pase gráfico como un artefacto cómico de primer orden, ágil, irreverente y con hechuras evidentes para hacer que el patio de butacas se descostille de la risa.
Este viernes 13 de noviembre, la Sala Jardiel Poncela levanta el telón de una propuesta firmada por la compañía La Otra Arcadia, con dramaturgia de Raúl Losánez y dirección escénica de Ana Contreras, que permanecerá en cartel hasta el próximo 6 de diciembre.
El continente: el Teatro Fernán Gómez y el pulso subterráneo de Colón
Para comprender el encaje de una propuesta como esta conviene mirar primero dónde sucede. El Teatro Fernán Gómez ocupa un lugar singular en la geografía teatral de Madrid. Situado bajo los Jardines del Descubrimiento, en plena Plaza de Colón, este centro cultural municipal lleva décadas funcionando como un punto de encuentro imprescindible entre la creación contemporánea, el teatro de repertorio y las miradas más arriesgadas de la escena española.
Dentro de ese ecosistema, la Sala Jardiel Poncela posee una fisonomía especialmente agradecida para la comedia y el juego actoral cercano. Su cercanía con el escenario permite percibir cada arqueo de ceja, cada inflexión del verso y cada guiño cómplice hacia el público. Que un montaje dedicado a dinamitar desde el humor los tópicos del Romanticismo español encuentre acomodo precisamente en la sala bautizada con el nombre de uno de los grandes maestros del humor absurdo español añade una capa extra de justicia poética.
Reinventar el mito: Inés de Alvarado frente a la tradición
Cuando se pronuncia el nombre de José Zorrilla, la memoria colectiva viaja casi de inmediato hacia el cementerio de Sevilla y los desplantes de Don Juan Tenorio. Sin embargo, el escritor vallisoletano encontró en las leyendas en verso uno de los territorios literarios donde desplegó mayor imaginación y libertad creativa. Partiendo de ese vasto caudal de textos, poemas, personajes y situaciones sobrenaturales, Raúl Losánez ha construido una dramaturgia original que dialoga con la tradición sin quedar atrapada en ella, emulando el mismo espíritu con el que el propio Zorrilla reelaboró en el siglo XIX los viejos relatos populares.
El eje de esta nueva leyenda gira en torno a Inés de Alvarado, una joven dotada de inteligencia, carácter y determinación que intenta abrirse paso en un mundo gobernado exclusivamente por hombres. Lejos de plegarse a los deseos de un padre empeñado en controlar su destino, al acoso de rufianes o a la mirada condescendiente de quienes la idealizan sin escuchar su voluntad, Inés emprende un camino propio en busca de su libertad. En ese trayecto se encadenan intrigas palaciegas, venganzas, ultrajes, milagros y encantamientos que la terminan convirtiendo en una figura legendaria cuya huella alcanza nuestros días.
Lo que durante el pase gráfico quedó patente es la inteligencia con la que el texto atraviesa todos esos ingredientes clásicos —el amor, el suspense, la acción y lo fantástico— mediante el filtro de la ironía y la comedia física. El verso no suena aquí como una pieza de museo recitada con solemnidad, sino como un vehículo vivo, rítmico y afilado que dispara el humor a cada réplica.
Tres intérpretes, mil rostros y música en directo
Uno de los grandes hallazgos escénicos que pudimos comprobar en la presentación reside en el trabajo artesanal y físico de su reparto. Jorge Basanta, Alba Recondo y José Ramón Arredondo sostienen sobre sus hombros un auténtico tour de force interpretativo. Los tres actores se desdoblan en una multitud de personajes, saltando de un registro a otro y cambiando de identidad a la vista del espectador con un desenfado contagioso.
La propuesta de La Otra Arcadia convierte el propio acto de narrar en un juego teatral abierto. Los intérpretes alternan la narración directa con la dramatización, cantan, tocan instrumentos en directo y manejan el teatro gestual con una precisión milimétrica. Durante los fragmentos mostrados a la prensa, la química entre Basanta, Recondo y Arredondo generó una corriente de complicidad inmediata: cada transición de personaje, cada acento exagerado o cada pausa medida al milímetro arrancaba carcajadas espontáneas entre quienes observábamos desde las butacas.
Una estética neogótica entre el siglo XIX y la escena contemporánea
Bajo la dirección escénica de Ana Contreras, el espectáculo envuelve toda esta maquinaria cómica en una atmósfera neogótica que conjuga referencias románticas con recursos visuales plenamente contemporáneos. El montaje rinde tributo a los mecanismos ilusionistas del teatro decimonónico —apariciones, sombras, sugestiones sobrenaturales— sin renunciar a la ironía escénica actual.
Para levantar ese universo visual, la compañía cuenta con un equipo artístico de primer nivel:
- Escenografía: diseñada por Iván López-Ortega (reciente ganador de un Premio MAX), plantea un espacio versátil que facilita el dinamismo vertiginoso de las escenas.
- Iluminación: a cargo de Clavija Estudio (Inés de la Iglesia y Carlos Carpintero), esculpe los claroscuros propios del misterio romántico y subraya los golpes de efecto cómicos.
- Vestuario y videoescena: las creaciones de Sandra Espinosa y las proyecciones de Violeta Némec terminan de redondear ese puente estético entre el fantasma del pasado y el presente escénico.
Con esta producción, La Otra Arcadia profundiza en una línea de investigación teatral que ya ha dado frutos notables en sus trabajos anteriores en torno a la literatura y el verso, demostrando que los clásicos funcionan mejor cuando se les pierde el miedo y se les trata como materia viva.
Actividades paralelas para profundizar en el misterio
Más allá de las funciones regulares, el Teatro Fernán Gómez ha articulado un programa de actividades complementarias para quienes deseen asomarse a los entresijos históricos y escénicos del proyecto (con inscripción previa a través de la web oficial del teatro):
- Mesa redonda: Magia y misterio en el S. XIX — Un encuentro con Ramón Mayrata, Guadalupe Soria Tomás y Raúl Losánez, moderado por Ana Contreras, el 20 de noviembre de 17:00 a 19:00 horas.
- Taller: Los tres niveles de la escena — Curso práctico impartido por Ana Contreras y Raúl Losánez los días 24 y 25 de noviembre, de 16:00 a 19:00 horas.
- Encuentro con el público — Charla abierta con el elenco artístico el miércoles 2 de diciembre al finalizar la representación.
Guía práctica: cómo llegar al Teatro Fernán Gómez
Si planeas acercarte a disfrutar de Leyendas nuevas de Zorrilla entre el 13 de noviembre y el 6 de diciembre, el recinto cuenta con excelentes conexiones en transporte público en pleno eje Paseo de la Castellana – Recoletos:
- Ubicación: Plaza de Colón, 4, 28001 Madrid (acceso por los Jardines del Descubrimiento).
- Metro de Madrid: Las estaciones más cercanas son Colón (Línea 4), con salida directa junto a la plaza, y Serrano (Línea 4), a apenas cuatro minutos a pie.
- Cercanías Renfe: La estación de Recoletos (líneas C-1, C-2, C-7, C-8 y C-10) se encuentra a menos de cinco minutos caminando por el Paseo de Recoletos.
- Autobuses EMT: Numerosas líneas tienen parada en las inmediaciones de la Plaza de Colón y calle Goya, entre ellas las líneas 5, 14, 21, 27, 45, 53 y 150.
Una invitación a reírse con los clásicos
Salir de un pase gráfico con la sensación de haber asistido a una fiesta teatral no es algo que suceda todas las semanas. Leyendas nuevas de Zorrilla promete reconciliar al espectador con el verso español desde el lugar más honesto posible: la inteligencia y la risa compartida. Cuando una compañía logra que una historia escrita en rima sobre una mujer que reclama su libertad en pleno siglo XIX resuene con tanta frescura, ritmo y desparpajo en el Madrid de hoy, solo cabe celebrar la función y dejarse llevar por el juego. ¿Nos vemos en la Sala Jardiel Poncela?
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