Entrevista exclusiva con la pianista Claudia Dafne sobre ‘Santiago de Masarnau – Piano Works’ (Eudora Records). El rescate de la obra del compositor madrileño, Chopin y el Romanticismo.
🎹 Un viaje al corazón del Romanticismo europeo desde Madrid
Hay figuras cuya huella cultural permanece injustamente silenciada bajo las capas del tiempo, esperando el momento exacto en que la dedicación y el rigor musicológico devuelvan su voz al presente. Eso es precisamente lo que ocurre con el compositor madrileño del siglo XIX Santiago de Masarnau, un creador de profunda sensibilidad y compromiso cívico —fundador en España de la Sociedad de San Vicente de Paúl— cuya brillante trayectoria como pianista, crítico y pedagogo dialogó de tú a tú con los grandes nombres de la vanguardia europea en París y Londres.
Con motivo de la reciente publicación de Santiago de Masarnau – Piano Works (Eudora Records, 2026), un ambicioso triple CD antológico presentado en el Hotel Santo Mauro de Madrid bajo la moderación del divulgador Martín Llade, hemos conversado en profundidad con la pianista y musicóloga Claudia Dafne. Junto a Josep Colom, Dafne interpreta esta obra monumental que restituye al patrimonio musical español un catálogo imprescindible.
🎙️ Entrevista Exclusiva con Claudia Dafne
- El rescate y el olvido: Santiago de Masarnau es una figura fascinante que transitó entre el esplendor del Romanticismo europeo en París y Londres (relacionándose con gigantes como Chopin o Liszt) y su posterior entrega a la labor social en España. ¿Cuánto hay de redescubrimiento en este triple CD y por qué su obra pianística quedó relegada durante tanto tiempo a la sombra de su faceta espiritual?
Creo que el gran redescubrimiento es global, es su vida, es su huella como crítico, pedagogo y, lógicamente, su música. Como en todo, el tiempo y las circunstancias permiten que las cosas se olviden, pocas veces para bien y otras, como en este caso, aunque lamentable, nos ofrece ahora la oportunidad de rescatarlo, y quizás de darle un valor que de otra manera se podía haber diluido. Supongo que el hecho de que Masarnau abandonara los escenarios forzó al olvido de sus composiciones, pero igual pasó con la música de Bach hasta que Mendelssohn la recuperó. Esperemos que con esta antología iniciemos un trabajo de memoria y que su música siga viva y perdure en el tiempo. - El rigor musicológico: Además de intérprete, tu trabajo en este proyecto tiene una sólida base de investigación en archivos clave como la Biblioteca Nacional o el Real Conservatorio. ¿Cómo ha sido el proceso de rastrear, cotejar y dar vida sonora a unas partituras que llevaban décadas esperando sobre los atriles?
Ha sido un proceso apasionante, poder adentrarme en los archivos recogidos en el Real Conservatorio y en la Biblioteca Nacional, pasando horas para reencontrar manuscritos, obras que no están publicadas, apenas terminadas algunas, simples esqueletos esperando a que un pianista improvisador las completase. Masarnau posee un amplio corpus, pianístico y organístico entre sinfonías, valses, sonatas, baladas, fantasías y piezas de carácter. Gracias a la generosidad del Real Conservatorio pude hacerme con una gran parte de su obra pianística y ahí empezó lo más interesante del trabajo, que es tocar; fui descifrando cada una de las piezas delante de mi piano, entendiendo su lenguaje, construyendo aquellas obras que aún no habían sido publicadas, y a partir de ahí empezó la parte más delicada: decidir qué se recogería en el álbum y qué tendría que esperar a un futuro CD. - El diálogo generacional al piano: El álbum cuenta con la participación de un referente absoluto como Josep Colom, quien en la presentación destacó la intimidad de piezas como Découragement. ¿Cómo se estructuró el repertorio entre ambos y qué diálogo musical se establece entre vuestras interpretaciones a lo largo de este trabajo discográfico?
Para la preparación de esta antología hubo que hacer una selección del repertorio intentando plasmar aquellas obras que fueran más representativas de la obra pianística de Masarnau. Josep Colom, en un concierto organizado por la fundación Juan March, había interpretado la Balada nº3 “Découragement” y la Fantasía Op. 21 dedicada a Cramer. Me pareció interesante que en el CD se recogieran las cuatro baladas, tres publicadas y una manuscrita que pedí a Josep que la interpretara. Igualmente quisimos plasmar cuatro de sus fantasías principales ya que este es el género que más trabajó y quizá el que más le represente. Acompañando a estas obras, y en esa dimensión de improvisador de la que daba muestras Masarnau en sus conciertos, quise recoger los dos grandes Opus de valses titulados Le Parnasse, Op 1 y Op 10. Para completar el álbum me pareció interesante incluir piezas de carácter intimista y otras identificables con el exotismo español, así como un guiño a su amigo Chopin incorporando una polonesa. Lo más emocionante fue la reflexión que hubo entre Josep y yo, la cual no se hizo alrededor de un piano, sino a través de la palabra. Reflexiones sobre los instrumentos históricos, sobre la interpretación histórica, sobre la manera de declamar de aquel entonces y como se hace hoy en día; en conjunto, la reflexión sobre cómo abordar la música de Masarnau para no tratarla como algo diferente, sino como si se tratara de Chopin o de cualquier otro compositor conocido con el mismo rigor y sensibilidad con las que se tocarían sus obras. - La huella europea en Madrid: Vivir y formarse en instituciones como la Paris-Sorbonne te otorga una perspectiva muy particular sobre la música de salón y el Romanticismo del siglo XIX. Al interpretar Fantasía y el resto de las obras de Masarnau, ¿qué elementos del lenguaje europeo crees que supo fusionar con la sensibilidad autóctona madrileña de la época?
Masarnau supo plasmar en su obra las cualidades de un gran improvisador; recordemos que era más conocido como tal —llegando, por ejemplo, a poder transportar las fugas de Bach a cualquier tono a primera vista— que como compositor y, de hecho, su mayor producción pianística son fantasías (improvisaciones). Supo asimismo plasmar el lenguaje intimista aprehendido de compositores como Cramer, Chopin o Mendelssohn; y todo esto integrado a un sentimiento de nostalgia por su país, mediante melodías y danzas populares. Pero aún más: no solo acercó la música española a través de melodías populares sino por medio de temas de compositores españoles del pasado. Durante el estudio de la fantasía La Ilusión que interpreté el pasado lunes 26, descubrí a los asistentes que el tema sobre el que desarrolla la introducción es de una obra de Antonio de Cabezón, demostrando una vez más su amplísima cultura y conocimientos musicales. - Legado y vigencia: Más allá del rescate patrimonial que impulsa la Sociedad de San Vicente de Paúl con este lanzamiento, ¿qué le aporta la música de Masarnau al oyente del siglo XXI? ¿Qué dirías que es lo que más puede sorprender a quien se acerque por primera vez a este universo sonoro?
Primero, permite conocer al oyente un nuevo repertorio hasta ahora apenas interpretado; su música es un claro referente de lo que se hacía en el París y Londres de esa primera mitad de siglo XIX. Es seguro que hoy en día estamos muy condicionados por la música de Chopin, Schumann o Liszt, como ejemplo de lo que fue la música romántica, pero la realidad es que ellos son excepciones, rompedores de lo que se hacía entonces. La música de Masarnau suena más a Cramer, a Hummel, a Karlbrenner, a Thalberg, compositores que hoy en día no escuchamos, los desconocemos y, sobre todo, no los entendemos como referentes del romanticismo europeo cuando de hecho lo son. Y es quizás esto lo más sorprendente para el oyente que se acerca por primera vez a la música de Masarnau: su lenguaje, hoy en día menos conocido, pero que con este álbum, esperemos, pueda llegar a hacerse cercano y comprensible.
🎟️ Ficha de la obra y edición discográfica
- Álbum: Santiago de Masarnau – Piano Works (Eudora Records, 2026).
- Formato: Triple CD antológico.
- Intérpretes: Claudia Dafne y Josep Colom (piano).
- Entidad promotora: Sociedad de San Vicente de Paúl en España (SSVP).
- Fuentes documentales: Partituras históricas de la Biblioteca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Biblioteca Nacional de España.