Arturo Montenegro y las raíces de Chichero: «El dolor del migrante es hasta físico, es la resaca de todo lo vivido»

🎬 Un puente cinematográfico entre el Perú de los ochenta y la Panamá actual

Hay historias que no se eligen rodar, sino que se arrastran en la memoria como una cicatriz inevitable. Eso es exactamente lo que ocurre en Chichero, la nueva y esperada película dirigida a cuatro manos por Aarón Bromley y Arturo Montenegro, que se ha alzado como la flamante candidata de Panamá para los premios Oscar, Goya y Forqué de este 2027.

La cinta nos sumerge en el Perú convulso de los años ochenta, marcando el compás vital de Josué, un joven obligado a dejar atrás su hogar y sus sueños de convertirse en boxeador para emigrar hacia tierras panameñas. Con una coproducción transatlántica que une el talento de la panameña Q Films y la española Cibeles Triana, la película aborda el desplazamiento no como un concepto abstracto, sino como un latido visceral de supervivencia. Aprovechando su paso por el reciente encuentro de Iberseries Platino Industria en Madrid, hemos conversado a fondo con su director, Arturo Montenegro, sobre las entrañas de este viaje geográfico y emocional.


🎙️ Entrevista Exclusiva: Conversación abierta con Arturo Montenegro
  • Chichero une realidades tan distintas como el Perú de los ochenta y la Panamá actual, integrando además talento de España. ¿Cómo se teje una narrativa visual coherente cuando una historia transita por geografías y contextos políticos tan complejos? Efectivamente, Chichero transita por geografías y contextos políticos diferentes y complejos. Yo crecí entre estas dos realidades, que para mí eran la misma, mi realidad. Literalmente un día estaba en una manifestación contra la dictadura de Noriega en Panamá y a la semana podía escuchar un coche bomba explotar en Lima, Perú. Así crecimos en Latinoamérica y a mi corta edad lo asumía como una normalidad, era el mundo que me rodeaba; no tuve que tejer las dos realidades, ya venían tejidas en mi ADN. Para mí, Chichero es como dijo César Vallejo: la resaca de todo lo vivido. También quiero agregar que el guion original fue desarrollado con una beca Ibermedia en España con la asesoría de Joan Álvarez y Guillermo Escalona, entonces España siempre estuvo presente.
  • Vienes de una trayectoria premiada por tu compromiso social y has abordado la migración y la transformación personal en cintas anteriores como Todos Cambiamos o Cumpleañero. ¿Qué diferencia la mirada sobre el migrante en Chichero respecto a tus trabajos previos? En los trabajos anteriores la dirección es mía, pero trabajé como director de fotografía; mi aporte fue más estético, aunque desde ahí también intento contar. Pero en Chichero mi mirada del migrante es bastante personal. Lo he vivido en carne propia y hasta me siento como un migrante en mi propio país.
  • El boxeo es el motor y el sueño del protagonista, Josué. En el cine, el ring suele ser un reflejo de la lucha interior. ¿Funciona el cuadrilátero en esta película como una metáfora del ring diario que supone empezar de cero en un país extranjero? Lamentablemente no es tan metáfora, el dolor del migrante es hasta físico. Vuelvo a ponerme como ejemplo: yo estuve en 7 escuelas, tuve que pelear en las 7 porque era el alumno nuevo. No lo he mencionado mucho, pero la inspiración de Chichero fue mi padre, que fue el primer migrante peruano que conocí y admiré en Panamá. Era un artista que hacía muchas cosas para mantener a su familia; entre tantas cosas tuvo boxeadores. Yo no entendía por mi corta edad, pero me gustaba ir a ver a los boxeadores entrenar, y cuando había pelea no me dejaban ir. Yo pensaba que era mi padre el que iba a pelear. Entonces, para mí, más que una metáfora —que claro que funciona como tal—, sigue siendo la resaca de todo lo vivido.
  • Estás logrando posicionar constantemente el cine panameño en la carrera hacia los grandes premios internacionales (Oscars, Goya, Forqué). ¿Qué supone para un director de Centroamérica competir en las grandes ligas de la industria manteniendo la independencia creativa? Yo diría que es una asociación creativa. Para mí lo importante es que el cine que estoy tratando de hacer llegue a muchos lugares. En Chichero hay muchos otros temas que se tocan y hasta mensajes que no son ocultos pero tampoco son explícitos, entonces mi afán es poder llevar esos mensajes a lugares a donde solo el cine puede llegar.
  • La película cuenta con participación española a través de Cibeles Triana. ¿Qué aporta la sinergia entre España y Latinoamérica a la hora de levantar y dar proyección global a historias profundamente locales? Yo pienso que la coproducción es parte de un mundo globalizado al cual yo pertenezco. Pueden parecer historias locales, pero para mí son historias universales. El mundo comparte los mismos males y las mismas virtudes, y Cibeles Triana lo pudo leer a la perfección.
🎟️ Ficha clave del estreno y recorrido
  • Película: Chichero (Panamá / Perú / España)
  • Dirección: Aarón Bromley y Arturo Montenegro
  • Candidaturas: Representante oficial de Panamá en la carrera hacia los Premios Oscar, Goya y Forqué 2027.
  • Reparto principal: Júnior Béjar Roca, Andrea Pérez Meana, Mafe Achurra y Diego de Obaldía.
  • Más información y seguimiento de la gira: A través de las redes oficiales y coberturas especiales de la industria cinematográfica iberoamericana.
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