Sebastián Villagra es actor, acróbata y bailarín. Inició sus estudios en la Ciudad de Santa Fe y allí se formó para luego radicarse en Buenos Aires donde en 2008, Pepe Cibrian lo elije entre doscientos aspirantes para formar parte del elenco de “Otelo”, posteriormente trabaja en “Las mil y una noches” con Claudia Lapacó, “El Ratón Perez” y “Calígula” de la dupla Cibrian- Malher.
En la situación actual que estamos atravesando, Villagra presentó en julio su nueva experiencia teatral a distancia, titulada “JONES” a través de Alternativa teatral y se prepara para nuevos desafíos laborales vía streaming.
¿en qué edad nació esa pasión por la actuación que tienes?
Uf, desde muy chico que lo imaginé y lo desee muy fuerte y recuerdo que me pasaba horas encerrado en algún lugar solitario que tuviera algún espejo y actuaba. En ese momento no sabía de qué se trataba ese ritual, pero más tarde lo comprendería.
Hablaba con seres inventados, creaba personajes, jugaba a ser otra persona y a mi peluche de Alf, le contaba que quería ser actor. No sabía a ciencia cierta qué quería decir ser actor, lo que sí sabía es que esa palabra encerraba el deseo de un niño que lo único que quería era jugar y ser feliz.
¿cuantos años tenías cuando comenzaste el camino de la actuación?
A los 10 años, decidí hacer una obra, pero necesitaba elenco. En mi barrio de Santa Fe, capital de donde soy jugaba mucho con mis amigos y ellos accedían a ser parte de mis locuras. Había algo que nos divertía, pero seguro a mí me gustaba mucho más, entonces les hacía buscar vestuario, yo hice la escenografía e hicimos para los padres de cada uno, nuestros espectadores fetiches, “Los enanos en el bosque”, el texto también era mío, la dramaturgia no es algo que haya conservado en el tiempo. jajaja
Después seguí con la fantasía en mi cabeza, hasta que a los 15 años me anote en un taller de teatro, donde me enamoré mucho más de la actuación y entendí que eso quería para mi vida, sin dudas.
Y de ese taller me llamaron para hacer una obra a los 16 años en teatros muy importantes de mi ciudad, creo que ahí fue el contacto más fuerte con el público y un otro que me miraba hacer lo que amo.
Profesionalmente me llega una propuesta en el 2007 para formar parte de una compañía de teatro aéreo, en la cual se complementan varias disciplinas y para mí fue una experiencia super reveladora, hasta el día de hoy sigo girando por festivales internacionales con Voalá Station y Muare Experience, dos espectáculos que le dieron mucha pisada a mi actor.
¿qué siente cuando sube al escenario?
Leo la pregunta y siento algo en el estómago que sube y baja, esa sensación extraña y hermosa del antes de subir y estar ahí presente. Siento muchas cosas y paso por muchos estados arriba del escenario, depende la obra que tenga que hacer, el personaje que tenga que encarar. Siempre es una adrenalina la que siento y un placer enorme, es el lugar donde quiero estar. Siempre me lo repito como un mantra, estoy donde quiero estar.
¿Cómo fue ese momento en que te convocaron para ser parte de la serie virtual en vivo Jones?
La convocatoria me llega en plena pandemia y aislamiento social. Micaela Fariña, directora y dramaturga de “Jones, una serie teatral en vivo” me salvó esos días de incertidumbre, porque ese espacio hay que mantenerlo vivo y la forma que tenemos de hacerlo es vía streaming. Nos juntamos con actrices de Santa Fe, Nidia Casís y Florencia Minen y buscamos un dispositivo bastante interesante para que el espectador pueda ver algo “distinto” a lo que se venía viendo y desde ahí empezamos a crear. Ese momento fue de mucha incertidumbre porque era algo super nuevo para todos y teníamos que experimentar bastante y ponerle mucho trabajo y creo que en los resultados se vió y eso es una felicidad única.
¿llevo mucho tiempo el armado de la serie?
Ensayamos dos meses para los dos primeros capítulos, para tener cocinado esos y después en las otras dos semanas se le dió mucho ensayo al tercero y cuarto. Fue todo un cronograma perfectamente armado por Mica y Gonzalo Quintana, quien es el codirector de la serie. Los ensayos son bastante largos porque tenemos que ajustar sonidos, y hay una búsqueda minuciosa de cada escena, tenemos un ensayo con un iluminador, Caio Senicato, quien corrige todo el recorrido de los capítulos. También tenemos un día de ensayo con Lula Rojo, que es escenógrafa y en Jones coordina el arte, nuestras casas se vuelven escenario y se crea con todo lo que tenemos en nuestro alcance.
¿Qué cosa o qué sensación has sentido cuando terminó la primera función con este nuevo formato?
Es increíble y por momentos dan ganas de llorar cuando pensamos que aún el teatro no se puede habitar, lo que más extraño es el ritual en sí de llegar, ir al camarín y después sentir las risas, aplausos o la reacción del espectador, que en este formato no está.
Pero cuando hicimos la primera función, sentí algo extraño y fue similar a cuando estoy en el teatro, nervios, saber que en Jones está ocurriendo todo el momento, en el mismo momento que la sucede la serie la gente lo está viendo, no hay corte ni edición, entonces hay muchos componentes teatrales que se pueden ver y con los que nos toca jugar. Al final de la función sentís un vacío porque no sabes que pasa, de repente el apagón es bastante largo jajaja, y en Jones después de la función hacemos un zoom debate y la gente puede preguntar del proceso del capítulo o de la serie y ahí recién tenemos conexión con el espectador. Es una experiencia nueva de la cual estoy agradecido de poder vivirla, porque hace que esa llama siga encendida y es lo que más me gusta.
Básicamente y sin contarnos el final de la historia ¿Qué nos cuenta la serie?
Jones” es una serie teatral de IV capítulos en la que el espectador irá espiando la intimidad de Anabella y Manu por streaming, en vivo.
Anabella, al igual que muchos argentinos, se encuentra en cuarentena en Santa Fe. El espectador se transforma en su compañero invisible, pero perceptible a su mirada.
Manu, un actor sin obra, está haciendo la cuarentena en Buenos Aires. Sus días son noches donde nada parece pasar y todo es una noche más.
La serie refleja mucho lo que nos está sucediendo a todos, es totalmente actual, la gente empieza a querer a los personajes y sentir que no estamos solos, que a muchos nos pasa lo mismo.
Me imagino que después de estos años arriba de un escenario debe haber un tipo de obras
teatrales que te gustan más que otras… ¿Cuáles son tus preferidas para actuar y cuales para ver?
Soy un apasionado del teatro en general, me gustan varios géneros y disfruto mucho de la actuación, eso es lo que me motiva cuando voy a ver una obra y en el momento de actuar también me interesa eso. Los universos pueden ser miles, pero depende como esté encarada la actuación, ahí sucede la magia.
Una de las obras que amo hacer es “El Taita” de Gonzalo Quinatana. Es una obra muy física, con un lenguaje corporal increíble, con Mariel Vélez ,tuvimos mucho entrenamiento y arduo trabajo para llevar adelante el proyecto. Nos divertimos mucho y cada función es estar en corrientes, compitiendo por la corona del chamamé. Es muy fuerte lo que se vive y la energía que hay. Tuvimos un equipazo y una coreógrafa para marcar momentos épicos en la obra, Carolina Borca.
Cuando se estrena la Segunda Temporada De Jones, una serie teatral en Vivo?
Se va a poder ver la Primera Temporada en Youtube, en nuestro canal que es Jones una serie Teatral. Así van poniéndose a tono con lo que pasa y la peripecia de estos personajes.
Y la segunda temporada se estrena el 7 de Noviembre, y las entradas estarán disponibles en Alternativa Escena.
El equipo está conformado por: Micaela Fariña, Gonzalo Quintana, Nidia Casís, Florencia Minen, Jose Pablo Viso, Cintia Bertolino, Paula Liuzzo, Sebastián Simon, Sebastián Villacorta.
![](https://i2.wp.com/labitacoradelartista.com/wp-content/uploads/2020/09/la-bitacora.jpg?ssl=1)
![](https://i0.wp.com/labitacoradelartista.com/wp-content/uploads/2020/09/la-bitacora-2-1.jpg?ssl=1)
Impresionante esta nota!!! Que genio.