Biomas presenta ¨Brazil¨
Biomas presenta Brazil, el cuarto corte de su disco METADATA.
Reinterpretando el clásico del cine “Brazil” de 1985, en la que Terry Gilliam cuenta la historia de SAM, un burócrata que vive en una repetición eterna y monótona, hasta que las circunstancias lo empujan a un final trágico y surrealista. En Brazil, Biomas plantea el “peligro de la oportunidad”. Tener la oportunidad de dar un salto de fe, de cambiar de vida o de alcanzar un sueño, paradójicamente, termina inmovilizandote. Algo adentro tuyo te dice: ¿Por qué no dejar ese salto para más adelante? ¿Por qué no demorarlo un poco más? Como SAM, te quedás esperando que algo externo te empuje para finalmente tomar esa decisión. “Lo mejor está por venir” dice una famosa frase y ahora estás atrapado en ella, porque lo mejor nunca va a llegar. “Ese hipnótico final es una trampa” grita el estribillo de la canción de Biomas, al tiempo que suena una densa pared de guitarras y sintetizadores, al mejor estilo shoegaze de finales de los 80s. Aparecen referentes como Sonic Youth o My Bloody Valentine. A nivel musical, en Brazil existe un permanente contraste entre un estribillo estruendoso y una silenciosa estrofa, representando esa puja interna entre saltar o esperar. Entre tomar una decisión o ser prudente. Esa tensión entre dos fuerzas te ahoga y te congela, y ese es “el peligro de la oportunidad”. Grabado en Kimono Estudio, producido por Biomas y Martín Misenta, con la colaboración de Cristian Galindo en los teclados, Brazil abre una puerta más en METADATA, un disco introspectivo, pero al mismo tiempo rabioso y contestatario.
¨Metadata¨ es el tercer disco de Biomas, el mismo cuenta con nueve temas de propia autoría, fue grabado, mezclado y producido por Martin Misenta en Kimono Estudio y Biomas en Estudio Tapir, durante Julio y Agosto de 2019. Buenos Aires, Argentina. Masterizado por Daniel Ovié. Productor fonográfico: Danilo Miocevic y Maximiliano Román. El disco cuenta además con las participaciones de la cantante Delfina Campos (canción “ovejas eléctricas”) y Aníbal “Vieja” Barrios (canción “los pájaros”).
Escucha ¨Metadata¨https://spoti.fi/2SoW65M
Integrantes
Danilo Miocevic (voz, guitarra rítmica, teclado)Maximiliano Román (guitarra principal)Agustina Lloret (Bajo)Hernán Mora (batería)
Redes
Instagram: @biomasbandaFacebook: /biomasbandaYoutube: biomas oficialSpotify: https://spoti.fi/2yp0R8s
Bandcamp: Biomasbanda.bandcamp.com
Entrevista
¿Cómo fue que surgió la idea de hacer este nuevo material?
Este último disco, Metadata, tiene origen en dos canciones del disco anterior “la invasión” y “bucarest”. Ahí empezábamos a trabajar el concepto, de forma un poco embrionaria, de los datos atrás de los datos, y que hay incluso atrás de esos datos. Esto se va tornando un poco kafkeano, pero eso no nos incomoda realmente. Metadata plantea preguntas. Incómodas, dolorosas, pero necesarias. Es una especia de arcano. En un contexto donde reina la respuesta inmediata, no importa cuál sea ¡que sea ya! La duda se va volviendo cada vez más insoportable en estos días. Googleamos todo. Ni siquiera nos asomamos por la ventana, googleamos el clima antes de salir de casa. En metadata va a ser como una especie de alegoría de la caverna de Platón, a la inversa. Si querés buscar la verdad, vas a tener que entrar en la cueva. El disco está plagado de pistas, como migas de pan, todas interconectadas. Una especie de mapa para esa caverna.
¿Llevó mucho tiempo el armado del material y cómo fue la selección de
las canciones que vamos encontramos en el?
Eso es muy loco. A diferencia del disco anterior, que nos llevó en total un año y medio, en Metadata realmente fue muy rápido. Las ideas comenzaron a bajar, y comenzaron a interconectarse unas con otras hasta generar el universo del disco. La verdad que fue fenomenal. Ayudó mucho que trabajamos nuevamente con Martín Misenta, quien ya había producido “el retorno de los brujos”. Es una persona con una sensibilidad única y parte fundamental del proceso.
¿Qué cosa o qué sensación has sentido cuando terminó la grabación?
Cuando terminó, creo que por primera vez, me sentí completamente satisfecho, feliz. Es un disco que voy a atesorar como una joya para el resto de vida que me quede. Mucha gente puso su parte, su aporte, y eso lo hace aún más valioso. Creo que todos y todas las que trabajamos en él, en la producción, diseño, mastering, videos, nos enamoramos tanto del proceso que también debe ser un tesoro para ellos.
Háblanos de las influencias de los grandes clásicos del cine en las canciones y los videos?
El cine para mí siempre fue un refugio, desde muy chico. Me encantaría lograr producir algo en un futuro, es una especie de sueño para mío. Lynch, Ridley Scott, Fincher, las hermanas Wachowsky, Gaspar Noé, o ahora Cosmatos, son tipos que realmente me conmueven. Me tocan una fibra vital. El otro día leía un librito de Byung Chul Han, sobre la diferencia entre la “complacencia” y la “contemplación”. Bueno, estos genios y genias, nos dan esos pequeños refugios para la contemplación. El yo desaparece, queda aplastado por lo magnífico de la obra. Es un pequeño salvavidas en un permanente entorno de consumo, donde el “yo” es siempre el protagonista, y la complacencia es como una bestia que nunca queda satisfecha. Es desesperante. Es algo en lo que hemos venido reflexionando puertas adentro, Metadata es prueba de ello como te decía antes.
Me imagino que después de estos años arriba de un escenario debe haber
un tipo de canciones que te gustan más que otras… ¿Cuáles son tus
preferidas para cantar y cuáles para escuchar?
Es difícil, me gustan muchas. “Bucarest” es un tema que, si bien ya tiene dos años, todavía me encanta tocar. Es un lindo viaje melódico en el que interactuamos mucho los cuatro. Y es una de mis letras favoritas. Por un lado es un guiño al libro de Golding, “el señor de las moscas”. Jamás me voy a olvidar cómo impactó en mi cerebro la película de los 90s, basada en libro. Unos chicos perdidos, solos en una isla, que hacían lo que podían para organizarse y sobrevivir. Y lo que podían terminó en tragedia y muerte. Yo era un muy chico cuando la vi, igual que ellos ¡Mierda que me hicieron reflexionar! En Bucarest hablamos de otro tipo de isla. Está rodeada por un mar de algoritmos, que nos van aislando. Amo esa canción, me lleva a ese momento perturbador que hizo pensar mucho a un pibe de 10 años que vivía en el medio de la Patagonia.
Y mi preferida para escuchar… varía mucho de acuerdo al estado de ánimo. Cuando quiero romper todo, pongo “me acompaña un movimiento” o “no lo despierten”. Cuando estoy un poco deprimido, hay canciones como “día rojo” o “el retorno de los brujos” que me suben. La verdad es que no soy mucho de escucharme, no sé bien por qué. Tal vez tenga que ver con una pulsión constante que tenemos de seguir generando nuevo material. Estos meses de cuarentena, llevamos compuestas unas 18 canciones. Es como que hay una energía que mira para adelante todo el tiempo.
Como imaginás que será el regreso de Biomas a los escenarios?
No me imagino nada concreto. Creo que ya nadie tiene la capacidad de imaginar nada concreto, en este contexto. Pero seguramente hará falta mucha creatividad para encarar el proyecto en un planeta que cambió en varios aspectos, algunos visibles, otros que nos iremos enterando sobre la marcha. Pero será ponerle el pecho nuevamente. Nosotros nacimos en la Patagonia, sabemos lo que es la hostilidad, así que ahí estaremos, encontrándole la vuelta.