Agustina Lima: “Del sueño lejano al escenario porteño”

Actriz, productora, escritora y directora de su propia escuela de comedia musical.

Agustina Lima, con una trayectoria multifacética que abarca desde la actuación hasta la dirección y formación de artistas, sigue siendo una figura en crecimiento en la escena teatral de Buenos Aires. A sus 38 años, Agustina es responsable de la exitosa obra “Viva las Brujas” y de la reciente “Ajuste Celestial”, en la que también se destaca como protagonista y escritora. Con una formación en marketing y recursos humanos, Agustina desafió los moldes y fundó en 2020 su propia escuela de comedia musical, EMOTIO. Hoy, en nuestra charla, buscamos conocer un poco más sobre su versátil carrera y sus futuros proyectos.

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Entrevista a Agustina Lima

• Agustina, vienes de una formación en marketing y recursos humanos, ¿qué fue lo que finalmente te llevó a dedicarte al arte de manera profesional y a fundar tu escuela de comedia musical?

Creo que la vocación no se puede negar, podrás mirar para el costado un poco, pero si realmente te escuchas, en algún momento no queda otra más que hacerte cargo. 
Si bien mi formación en Marketing y Recursos Humanos me gusta mucho y, frecuentemente, sigo en contacto, el arte es otro viaje. Es donde realmente me siento conectada conmigo misma y con los demás. 
En el 2019 tuve un tiempo y oportunidades laborales que me hicieron, de alguna forma, “elegir” un camino. Y ahí es donde ganó la vocación y en enero del 2020, con una amiga y colega (Agustina Mandia), fundé Emotio. Con mucho amor, mucho esfuerzo y también mucho acompañamiento, tanto de colegas, familia y amigos como también de alumnos que fueron depositando su confianza en el espacio. Emotio fue creciendo año a año y hoy estoy muy orgullosa y feliz de esta escuela que generamos.

• Tu obra “Viva las Brujas” tuvo un proceso de creación de cuatro años. ¿Qué desafíos y satisfacciones te ha dejado esta experiencia y cómo influyó en ti la colaboración con Agustina Mandia y el equipo artístico?

Agustina es mi otra yo jeje, siempre hicimos un equipo hermoso y para mi significó una gran compañía, un gran apoyo y muchisima confianza. Nunca pensé que un proceso creativo podría llegar a abarcar 4 años o más. No soy escritora ni dramaturga, soy mandada jeje. Qué hermoso y qué difícil es contar buenas historias, porque historias podemos contar todos, pero ¿buenas? no.
Como ariana ansiosa eso fue más que un desafío súper difícil. Este proceso me dejó un amplio aprendizaje, no sólo de la autogestión, de las personas, de cómo hacer equipo, de lo que quiero con los proyectos, sino también sobre mí misma. Esto, entre otras cosas, me ayudó y ayuda a entender aún más qué quiero, qué no, por dónde, la importancia del equipo. 

• Actualmente estás presentando “Ajuste Celestial” en Microteatro. ¿Qué diferencias y puntos en común encuentras entre esta obra y “Viva las Brujas”, tanto en el proceso creativo como en tu papel como actriz y escritora?

Viva las Brujas es un proyecto muy ambicioso con texto y música original, un musical de época con 8 actores en escena, con cierta complejidad narrativa en cuanto a las metáforas que simboliza “la brujería”, lo que hoy es considerado “malo’ y “bueno”. Un análisis profundo de la sociedad donde vivimos y cómo, de alguna forma, todo es un ciclo sin fin. Por otro lado, “Ajuste Celestial” es una apuesta a la diversión, pero a la vez a la reflexión. Hay muchos mensajes encubiertos que maquillados con el humor hacen una experiencia distinta. En el mes de #porlosmuertos aterrizamos con esta comedia sobre el ajuste para estar más vivos que nunca. Microteatro tiene un formato que te permite ir a ver una obra y tomar/comer algo en el mismo lugar, y luego poder ver otra obra. Tienen una duración de 13 minutos aproximadamente y podes ver 12 obras por dia desde las 20 h hasta las 00:40 hs. 
Hace tiempo que quería experimentar este formato y es un gran entrenamiento como actriz, enriqueciéndonos cada martes y domingos que nos toca la aventura de hacer 4 funciones una tras otra.

• Desde 2019 te has enfocado en proyectos autogestivos. ¿Qué aprendizajes ha implicado esta independencia y qué te gustaría explorar en futuros proyectos, ya sea en teatro, cine o televisión?

Es una montaña rusa, porque hay días que te comes al mundo y hay otros que el mundo te come a vos. En cada momento del día, en cada proyecto, en cada clase, persona, equipo, hay algo por aprender. Hay que saber lidiar con la frustración, no olvidarse nunca de quien es uno, la confianza de quienes somos. Y lo importante que es rodearte de personas que vibren lo mismo que vos. En definitiva, en el arte hay mucha sensibilidad en juego y lo importante es no perdernos de vista ni a nosotros ni lo que queremos. A veces las cosas parecen muy fáciles y a veces no lo son ni un poco. La perseverancia, el trabajo y el amor por esto es la clave.
¿Explorar? Muchas cosas, pero si tengo que focalizar, me encantaría incursionar un poco más en el cine y obviamente seguir haciendo teatro, ser el medio por el cual lleguen más historias que nos hagan crecer, pensar, analizar, cuestionar, como personas y como sociedad. 

• EMOTIO, tu escuela de comedia musical, parece ser un espacio muy importante para ti. ¿Qué significa para ti ver el crecimiento de tus estudiantes y cómo visualizas el futuro de la escuela y sus programas?

El crecimiento del alumno es lo que a todo guía nos da un profundo orgullo, Pero ver el proceso, a mí me genera mucha emoción. El esfuerzo, el estudio, las ganas, el amor que le ponen, el superarse día a día y la confianza que depositan en el espacio, es de una satisfacción muy grande.
Me encantaría poder tener un espacio propio para que la escuela pueda seguir creciendo, poder ofrecer otros talleres, otras disciplinas y por qué no, buscar un concepto más integrador para el alumno, en todas las disciplinas, tanto teóricas como prácticas, para estar más preparados a la hora de ir a buscar trabajo. Emotio, que en latín significa “emoción”, para mi es un espacio muy sanador, un refugio. Que así también me gustaría que sea para los alumnos, además de aprender claro está. Pero soy una convencida que los “espacios” que uno va generando condicionan un buen proceso de aprendizaje.

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Con una mirada única sobre la autogestión, el arte y la enseñanza, Agustina Lima sigue abriendo caminos en la escena teatral y nos comparte sus deseos y proyectos futuros.